《富春》是元代著名画家黄于1350年创作的一幅纸本水墨画。整幅画用墨淡雅，山水安排得当，墨色既淡又干，变化多端。

富春山居图是公认的中国山水画的巅峰之作，它突出了画家自身的艺术风格，寄托了画家的思想感情，被誉为“画中兰亭”。富春山居图、洛神、清明上河图、汉宫春晓、百马、走马、宫女、五牛、韩熙载宴图、千里河山并称为中国传世十大名画。

黄，元代书画家，之一。著名的众望、长字、一号峰、大傻逼道士等。黄善画山水，师从赵孟頫，师从董源、等山水画大师。传世画作有《富春山居图》、《水格宁静图》、《天池石壁图》、《九峰降雪图》、《富春大岭图》等。

《富春山居图》初绘于七年(1347)，黄为其弟郑勋(无用僧)所作，完成于十年(1350)。黄努力工作了四年。八十二岁时，他完成了这幅传世画卷，堪称山水画的最高境界。

但《富春山居图》问世以来几经易手，因“焚画人祭”而成为前两段。前半卷为《余山图》，现藏浙江省博物馆；后半卷是无用师卷，现藏台北故宫。

剩余的山图长31.8 cm，宽51.4 cm，而无用师卷长33 cm，宽636.9 cm。富春山居图最初画在六张纸上，并被裱成一个长约700厘米的长卷。黄游走于山水之间，视点移动重叠，或广角深远，或特写，构图自由奔放，角度千变万化。

富春山居图，以浙江富春江为背景，描绘了富春江两岸的美景，山峰翠绿，绿松石美，云山烟树，沙汀村舍。布局疏密多变，以清晰的笔法、质朴的意境将辽阔的南方山川表现得淋漓尽致，达到“山川丰美，草木繁花”的境界。

富春山位于浙江省桐庐县(今富春江镇)南部，一座延陵山。富春江前，群山相对，蔚为壮观。黄曾说:“这是一条与富春山不同的道路。其间每年春秋都会烧香煮茶，休息一下。晨光明媚，月色霏霏，或登船，或倚栏，不知人生经历！”

黄在完成这幅画后的后记中记录了这幅画创作的原因和过程:“七年，仆归富春山，随师去无用。闲暇时，我在南楼借助一支笔写下了这一卷。我太激动了，没有意识到这个安排。读了三四年，我就不完整了。因为我呆在山里，所以我出国旅行。今天拿回行李，迟早会有闲暇，该开始写作了。担心太多也没用，先知道论文的结尾，才能知道它的达成难度。十年前青龙在庚寅，节前一日，大白痴在云剑石霞知止厅写。”

《富春》是黄创作的一部力作，从构思、写作到绘画历时七年。深入的观察、真实的经历和丰富的素材为他创作《富春山居图》奠定了坚实的基础，也是他成功的关键因素。凭借完美的笔墨技巧，一幅杰作《富春山居图》问世了。

作品《富春山居图》描绘了富春江周边的初秋景色，生动地展现了“山川丰茂，草木茂盛”的江南风光。

画面笔墨飘逸，笔锋急转。景观布局疏密自然，人随景动，引人入胜。欣赏这部作品让人回味无穷。明代画家沈周、董其昌、邹，清代画家云，都对黄的《富春》给予了高度评价。富春山居图对后世绘画影响深远，在一定意义上起着承前启后的作用。

黄的《富春》描绘的是富春江边初秋的景色，但却在一定意义上表现了中国山水画的审美特征。富春山居图不仅是用笔墨勾勒出富春江地区的山川、河流、树木等自然风光，更是创作者自身思想情感的表达。

黄凭借扎实的绘画功底和精湛的笔墨技巧，娴熟地描绘自然，赋予作品以独特的艺术美，使其呈现出超凡脱俗的境界，达到了物我合一的艺术境界。

黄的作品《富春》与以往的山水画相比，具有造型简约的显著特点。简单的几笔勾勒出一个客观的形象，不夸张，不过度修饰。作品造型虽简，但形象生动，画面具有很高的艺术感染力。

黄在《富春》的艺术创作中，采用了横卷的手法，画面中的山、水、树、木疏密匀称，使这幅山水画作品富有层次感和节奏感。黄描绘了由远及近陡峭起伏的山峦，与浓墨重彩的树木形成鲜明的对比。再加上生机勃勃的小桥、流水、房屋、村舍，画面呈现出浓郁的生活气息。

黄在《富春》的艺术创作中，按照中国传统的审美标准，将山水树木、房屋、桥梁等与现实生活密切相关的景物进行了合理而巧妙的安排，真正诠释了“有路必有树，有岸必有古渡”的深刻含义。

画中前后场景构图紧密相关，体现了世间万物的和谐统一。空白色的地方留给观者无限的联想和想象。空两者之间，所谓无画之处皆美，既体现了富春艺术构图和布局的独特性，又表现了黄的空。

在富春山居图，天地之间有一个漫长而广阔的空间。黄在艺术创作中采用了宽取景法，突破了宋代山水画全景构图的局限。他通过由远及近、富有层次感和节奏感的构图，展现了富春江壮丽的山河和生机勃勃的自然风光。作品生动、简洁、明快，能给观者带来独特的视觉体验。

富春山居图将深邃、平淡、崇高有机地结合在一起，从而表现出美丽雄伟的河山，并通过一定的方法使观者看得更清楚、更透彻。纵观此次展览，黄在艺术创作中运用宽取景，将整体布局在一个平面上，通过不断的延伸，将山水景物呈现在同一个平面上。

在整幅画中，无论是在作品的布局上，还是在形象的安排上，还是在空之间的探索上，都有独到的见解。绘画构图中广义方式的变化增强了画面的广义意义。留白这种艺术手法的运用，虚实结合，相得益彰，给观者留下无限的思考空。

对于绘画艺术创作来说，笔墨技巧是非常重要的。黄能够创作出令人惊叹的《富春》,其中完美的笔墨技巧尤为关键。《富春山居图》是一幅具有独特艺术风格的纸本水墨画。墨迹是优雅的。黄用清雅的笔调描绘了初秋富春江畔的宜人景色，通过画面让观众更好地感受秋天的魅力。

在创作《富春》时，黄用的是干笔。一方面，他在文人画传统笔法的基础上，通过干涩的线条来刻画和表现景物。

画面中的树木满是浓墨和湿墨，而山水等景物则用干笔勾勒，由淡渐浓，淡墨描绘，浓墨收尾。画面中的树木和山水在用墨上形成鲜明的对比，明暗结合呈现出良好的视觉效果，大大增强了作品的艺术表现力和感染力。

在富春山居图，远山大洲以淡墨为主，飘逸的笔墨和简单的笔触只留下痕迹，勾勒出风景的形象。树的浓墨，山的淡墨，实现了干、湿、光的有机结合。

整幅作品采用干笔的风格来勾画山水和其他景物，简单的一笔就能勾勒出景物的形状，使山水形态和笔墨之间的变化更清晰地展现出来，观者也能更直观地欣赏作品。

在《富春》的艺术创作中，黄用一支饱含水分的笔来描绘和描写景物。干墨法的运用，使整幅画更富变化，节奏更丰富。干墨法和干笔墨法都实现了笔墨的有机结合，使景物在纸上栩栩如生，达到形神兼备的效果。

细看富春，画家黄将“长马尾辫”的画法融入并运用到艺术创作中，达到了“墨与实、燥与润”的艺术效果。【/s2/】黄在水波纹的勾勒和表现上采用了横长脊的手法，使江面生动地展现在观者面前，在群山相交的浅水处，用长线摩擦，取得了良好的效果。同时，点画法的运用突出了黄在艺术创作中对人与自然和谐统一的追求，赋予了作品旺盛的生命力，增强了画面的自然美。

黄在艺术创作中运用了多种笔墨技法，点苔法的运用在一定程度上显示了他对笔墨技法的精通。粗细强弱不一的横纵点完美展现了富春江周边的山峰、平坡、丛林等自然风光，增强了画面的生动性。

黄突破了传统绘画艺术的束缚，以率真随性的绘画手法勾勒和描绘客观事物，以深刻的观察和体验为基础，以精湛的笔墨技法为有力支撑，以心为主，以物为辅，通过大自然中真实的自然景物表现自己真挚的情感，通过景物画面传达自己的精神意蕴，使作品呈现出独特的意境之美。

富春有黄题跋，某种意义上实现了诗、书、画的有机结合。[/s2/]

黄在卷轴上的题跋不仅起到了烘托的作用，而且使整部作品更加丰富多彩，避免了给观者单调的视觉感受，增添了作品的文学气息，使之充满了诗意。同时，挥洒自如的笔墨呈现出独特的书法艺术之美。

因此，《富春山居图》这部经典之作实现了诗、书、画的有机结合，显示出独特的艺术特色。明代书法家沈周、董其昌，清代书法家云的题词，简单地反映了对黄所作《富春》的高度评价，我们也可以深切地感受到他们对这幅作品的热爱。从整体上看，诗书画的有机结合，增强了作品的内涵，凸显了作品的艺术境界。