提起昆曲，你会想到什么？是不是《牡丹亭》里的那句话:“原来遍地都是花，好像都给了那口破井。美景是哪一天，谁高兴？”

林妹妹和宝哥一起读《西厢记》的时候，爱的种子没想到一句歌词登上舞台，激起了林妹妹心中爱的波澜。“如花似玉，似水流年”，不正契合了黛玉的爱无处安放吗？

在大家的印象中，比较知名的剧种有京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等。，虽然昆曲的观众不多，但这种被忽视的剧种是中国最古老的剧种之一。

昆曲又名昆曲、昆曲、昆曲，被誉为“百戏之祖”，用鼓和板控制唱腔节奏。

如果能担得起“百戏之祖”的称号，就可以想象这种戏曲的古老了。2001年，昆曲迎来了它的“春天”，被誉为“人类口头和非物质遗产的代表作”。

2004年，著名作家白先勇再次将昆曲推向大众视野，青春版《牡丹亭》全球巡演。这场演出让更多的人看到了这部古老戏剧的独特魅力。

如果说京剧适合唱王侯将相，那么昆曲更适合唱多情的爱情。它以独特的唱腔和艺术表现力，将艺术之美传递得淋漓尽致。

昆曲为什么能成为「百戏之祖」？它是源头，在哪里？它是如何成为一种流行的艺术形式的？历史留下的各种过往。只有当人们一层一层地打开它，我们才能探索那些年留下的芬芳。

一、昆曲的来源

600多年前，一个美丽的歌剧诞生了，它结合了舞蹈，武术，并辅以伴奏乐器如鼓，宴会，曲笛和三弦。它委婉细腻，仿佛是用软糯的蜂蜜做成的。

昆曲的名字来自美丽的昆山，它位于江苏的东南部。吴侬软语甜，让昆曲充满了迷人的旋律。

北宋末至元末明初，有一种地方戏叫“南戏”。当这种戏曲流传到昆山后，产生了奇妙的化学反应，与当地的语言和口音相结合，进而形成了自己的流派，形成了昆山腔。

昆曲因其优美，很快流传到全国，又因其丰富的内涵，不断影响着地方剧种的发展，从而衍生出不同的剧种。

也许人们对美好的事物有认同感，不管是艺术还是文学...人们会从中吸取教训，并带着欣赏的心情消化它。

昆山腔经过长时间的发展，直到清朝乾隆年间才达到一个新的高度，并影响了其他地方剧种。

就连京剧的国粹也深受昆曲的影响。徽班来北京，各戏班交流思想，取长补短。终于，京剧这种人人称赞的剧种诞生了。

京剧中大量的武侠剧脱胎于昆曲，但昆曲的武侠剧并没有京剧那样经久不衰。这或许是历史整合下的一个有趣的故事。

很多擅长表演京剧的艺术家其实也擅长表演昆曲，比如梅兰芳大师。

第二，屈胜魏良辅

没有一个叫魏良辅的人，昆曲的发展就不会形成后来的特色。

魏良辅生于明朝弘治年间。他是一个著名的歌剧迷。也许兴趣是最好的老师。有些人会把自己的爱发挥到极致，做出非凡的成就。

因为喜欢，就静下心来研究。魏良辅花了十年时间写了一本关于中国戏曲的专著，叫做《南方词指南》。

这本书算不上名著，只有二十篇，但这二十篇对昆曲的发展起到了决定性的作用。

在他的书中，魏良辅为每个声调词规定了多种唱法，如:关了调就唱高，开了调就唱低，等等。

魏良辅的改革从唱、练、打各方面入手，使昆曲更加优美，更符合大家的喜好。

昆曲诞生在富饶的江浙时期，所以这种剧种经常出现在宴席上。看红楼梦的时候，有没有觉得有点奇怪？为什么贾家要在家里养一群唱昆曲的演员？不是京剧。

其实这就是昆曲的独特魅力。如火如荼的时候，京剧还没有完全成型。京剧是融合了地方戏曲精华的新剧种，而昆曲一直流传下来。

第三，昆曲的兴盛与衰落

昆曲是一种高雅的艺术形式，所谓春雪应该就是所描述的艺术形式。

明清以前，昆曲虽然存在，但没有发展到大家熟悉的程度。明清以后，昆曲的发展逐渐完善，这是明清经济发展带来的必然趋势。

昆曲诞生在江浙大地。明清时期，这个地区的经济非常发达。正因为如此，昆曲随着这一地区的经济发展而广为人知。

到了清代，皇帝南巡往往是在江浙一带，地方官绅招待皇帝游览，于是昆曲就成了必看节目。

江浙经济发达，文人辈出。再加上汤显祖等剧作家的倾情奉献，昆曲在明清时期开始逐渐繁荣起来，那些达官贵人也把养昆曲名家作为一种时尚。在《红楼梦》中，蒋玉菡是王宓养大的演员。

后来随着清政府的严令，禁止官员留用表演者，于是官方开始遣散家中的戏班。并不是说商人留不住他们，昆曲班也是从官营转到商人政府的。

其中，扬州盐商是最突出的代表。他们财力雄厚，喜欢附庸风雅。当然，最重要的是，他们还受到了中国南方的神圣驱使。

在接待皇帝方面，他们可以说是尽了最大努力。扬州世家班七大内班阵容强大，昆曲在那段时间达到了辉煌的顶峰。

然而，这个世界上的任何事物都很难永恒。嘉庆以后，扬州盐商的经济实力大不如前，也开始遣散戏班。

被解散的戏班必须生存，于是走上了职业化的道路，但这一次，却是昆曲衰落的起点。

飞入寻常百姓家的昆曲没有再繁荣起来。这可能是昆曲发展的遗憾。有些东西在寺庙里可以高高在上，在民间很难生根发芽。

昆曲的唱腔优美舒缓，适合慢慢欣赏，犹如涓涓细流。弥漫在心底的是甜蜜和幸福。唱才子佳人确实有优势，但是慷慨激越呢？昆曲不好演。

昆曲的歌词和文学的舒缓、忧郁、惆怅的感觉，并不是每个人都真正喜欢的，逐渐脱离了市民的欣赏水平。

昆曲的发展本身就是从士大夫阶层开始的，很难和市民阶层融合。当然，有距离感的东西是无法开发的。

四。非物质文化遗产保护

一旦被列为非物质文化遗产保护，这种艺术大多濒临灭绝。

随着物质生活的逐步改善和各种文化生活的丰富，昆曲不再有当初的繁荣。

但人们能体会到这种文化艺术的珍贵，2018年12月，教育部办公厅宣布北京大学为中国优秀传统昆曲传承基地。

著名作家白先勇也致力于昆曲的传承。为了表现《牡丹亭》的精致典雅，

筹集了3000多万元，只是为了让人们看到最好的昆曲。

2004年，白先勇在苏州昆曲剧院以一部青春版的《牡丹亭》震惊了世界，而白先勇的“摇臂呐喊”仿佛是杜丽娘的“复活”，让人们再一次看到了昆曲的魅力。

他把原来的55折《牡丹亭》浓缩成了27折，用最美的姿态把一种全新的昆曲形式呈现在大众面前。

昆曲如江南流水，烟雨下青花瓷，舒缓流畅。历经600多年的沧桑，依然绽放着独特的魅力，它将与“百戏之祖”的古老传承相延续。图片来自网络，如有侵权将删除。