在中国，几乎没有人不知道《清明上河图》，这是北宋著名画家张择端画的长卷。在这幅画中，他画了810多个不同形式的人物。

这幅画生动地记录了12世纪中国的城市生活。

由于这幅画中的人物极其传神，而且这幅画也非常具体地勾勒出了宋代繁华山川背后的危机，所以这幅画也被学者们称为创作的杰作，现藏于北京故宫博物院。

当然，《清明上河图》之所以这么有名，不仅仅是因为作者张择端高超的艺术造诣，更是因为这幅画背后的历史价值。

《清明上河图》描绘了北宋都城东京边梁的百姓生活状况。这幅画表面上反映了宋代经济的繁荣，人民安居乐业的景象。

但如果我们仔细研究这幅画，就会发现作者想要表现的不仅仅是北宋的繁荣和富裕，还有这种繁荣背后的危机。

张择端完成这部巨著后不久，靖康之耻就发生在宋朝。东京汴梁被金军攻破，宋徽宗和宋钦宗两个皇帝沦为金人手中的俘虏，北宋顷刻灭亡。

于是后人在清明上河图回望时，给他起了另一个名字。《清明上河图》揭示了什么？哪里危险？

北宋后期矛盾很深

首先要了解《清明上河图》的创作背景和张择端的初衷。《清明上河图》是北宋时期的风俗画，描绘的是11世纪至12世纪的百姓生活状况。

这幅画已经有800多年的历史了。它现在在北京故宫博物院。《清明上河图》描绘了北宋都城东京的城市面貌、人民生活和生产方式。

这幅画描绘的画面极其丰富，有800多人，170多棵树，30多栋房屋，100多头牲畜。

当你第一眼看到这幅画时，你可能会觉得它很生动。但实际上这幅画并没有表现出国家的富强、人民的富足和安全。这幅画其实是一幅“繁华险要图”，有一种特别的焦虑和警惕感。

按理说，能画出这样杰作的人，应该是艺术造诣非常高的人，但历史上关于张择端的文字只有寥寥数语，张择端除了《清明上河图》没有留下其他作品。

这幅画在当时还不是特别出名，当时的人对作者张择端也没有太多的记载。

我们能知道的是，张择端是山东诸城人。

在寒窗苦读多年后，张择端和当时大多数人一样，来到北京参加科举考试。他不能适应当时科举的变化，所以在考场上没有考出好名次。所以半路出家，开始学画。

我们不知道在科举考试中成绩不太好的张择端是否因为这件事而嫉妒北宋朝廷，但从这幅画中我们不难看出，他对当时王朝的社会制度有着非常强烈的抵触情绪。

至于为什么这么说，我们可以从画中的内容说起。

这幅画卷的开头，张择端画了一群郊游归来的人。画面中，一个官员骑着马，他的妻子坐在后面的轿子里，看起来很舒服，很有气势。

队伍中的一个人带着两只野鸡。

要知道，早在北宋建国初期，皇帝就颁布过圣旨。每年2月至9月，动物产卵哺乳，期间不允许狩猎。可是这位官员还是纵容手下犯戒，犯了这么大的错误。

按理说，一个官员做了违法的事，就应该心存敬畏，藏鸡于未然。然而，这位行人无意躲藏，他只是带着“犯罪证据”在街上游行。可见当时的社会官员对法制并无大惧。

聚会的前面有一个市场，沿街都是茶馆和餐馆。这支无所畏惧的官方队伍里有一匹马。不知道为什么，马受惊了，会冲到前面的市场。

马嘶声惊动了旁边茶馆里喝茶的人，大家都朝马的方向看去。

张择端画的马很传神。马当街咆哮，干扰周围百姓正常生活的行为，反映了北宋末年统治阶级和官僚阶级对百姓的压迫。

首都处于危险之中

更讽刺的是，前方不远处，张择端画了一个火台，这是孟先生在《东京之梦》中明确记录的。

宋朝时，官员们在史静修建了许多了望塔。平日里，瞭望塔的高台上会有专人值班，监控各处情况。人们通常会在瞭望塔下设立几个官署，一些驻扎在这里的士兵必须被安排在这些官署里。

当值班人员发现火灾时，会发出信号，住在下面的战士可以第一时间赶到现场灭火。

按理说，梁都城应该有很多碉楼，但在绵延十里的清明上河图中，我们只发现了一座碉楼。

与其说这个高台叫火眼金睛，不如说它是个摆设。不仅高台上没人空，就连下面的官宅也成了供人休息饮酒的亭子。正常情况下，下面两排营房应该是用来放置防火器材的，但是那里放满了罐子。

再往前走，我们可以看到一座看起来像官邸的建筑。官邸门口，随意躺着七八个士兵，他们手边放着一个类似于档案盒的东西。

从图中不难看出，这些官兵本该是背着任务，却都躺在官衙门口呼呼大睡。由此可见，北宋冗兵、冗官、冗费的情况可以说是极其严重了。

再往前，汴河上停着许多运粮船。有人说这些船反映了汴梁城的繁华，但这繁华背后隐藏着巨大的危机。

因为这些用来运粮的船并不是官船，而是商人用来运载私货的私粮船。

早在北宋唐太宗朝，中央就已经制定了一条铁律。北京的粮食必须由朝廷控制，私人的粮食不能运到汴梁。

而这些装载大量私粮的船只，却如此明目张胆地运往汴梁城，也正是因为汴梁城私粮泛滥，才导致后来粮价不稳。

当然，我们之所以断定张择端的粮食是私粮，而不是官粮，也是有确切证据的。因为北宋有明文规定，运送官粮时必须有官兵在场，但这些粮船前后都没有官兵或士兵。

往前看，会看到一座拱桥，这座拱桥附近的景象也很奇妙。拱桥下面有一艘大客船，里面都是客人。

按理说，客船靠岸后，岸上应该有人值班，提醒纤夫停止拉纤，放下桅杆。但由于船上没有人值班，只有追踪者在船上拉光纤，他们也不知道发生了什么。等船上的人发现的时候，他们就要撞桥了。

一波未平一波又起，正当桥下船上的人惊慌失措时，桥上爆发了一场矛盾。

只见一群文官和一群武将从桥的两端走来。他们在桥上相遇后，展开了激烈的搏斗。

画家张择端生动地表现了北宋末的社会矛盾。这幅画既反映了北宋末年官僚制度的瘫痪和官员的吃素，也反映了当时尖锐的社会矛盾。

此外，在这幅画中，张择端还向我们展示了北宋时期严重的贫富差距。

清明上河图的一部分

画中流浪街头的饥民与坐在不远处餐厅里的儒雅男子形成了鲜明的对比，颇有杜甫“朱门酒臭，路冻死人”的意味。

当然，在画这幅画的时候，张择端也倾注了很多心血。这幅画完成后，他把这幅画献给了皇帝。

这幅画虽然被后人视为杰作，但在当时并没有引起皇帝的重视。皇帝拿到这幅画后，在上面盖了章，写了字，直接赏赐给大臣。

盛世危境发人深省

那张择端为什么要把这么离谱的画直接送给宋徽宗呢？他不怕被处理掉吗？

这个问题的答案和当时的社会制度有很大的关系。宋朝是一个把文人地位无限提高的朝代。宋朝皇帝非常担心藩镇割据的悲惨局面重演。所以宋朝自开国以来，一直实行文官治国的国策。

这个朝代的皇帝制定了许多政治措施来鼓励文人献计献策。为了让更多的人指出政策的弊端，宋朝皇帝还立下了“不杀言者”的戒律，也就是说，皇帝不能命令那些提建议的文官。

北宋的文官特别爱谏，官员们也创造了许多独特的谏法。谏的手段从最初的书面谏逐渐演变为绘画谏、艺术谏、诗谏。

作为一个从小受儒家思想教育的人，张择端也是想用这幅《清明上河图》来画劝诫，以此来提醒历朝历代的皇帝，要更加关注尖锐的社会矛盾和社会问题。

张择端费尽心思画出《清明上河图》，送到皇帝的本意，就是为了让宋徽宗看到这幅画背后的寓意。

所以他不仅不怕宋徽宗知道这幅画的真正含义，而且还期待宋徽宗真正理解它。

宋徽宗真的理解这幅画背后的含义吗？大多数历史学家认为有。宋徽宗是历史上非常有名的皇帝。他不喜欢国家大事，但他特别喜欢艺术

举世闻名的瘦金体是由宋徽宗创立的。宋徽宗不是一个好皇帝，但他绝对是一个好艺术家。

宋徽宗本人非常喜欢书法和绘画歌曲。正是因为他的多愁善感和对浪漫的热爱，才导致了奸臣当道，吏治腐败，官员尸位素餐。

宋徽宗喜欢浪漫的事情，他是那个可以和他一起纵情山水的人。他不在乎前线的士兵能不能吃饱，也不在乎皇位内部的民间疾苦有没有解决。

宋徽宗在位期间用了很多奸臣，比如对宋朝危害极大的蔡京，得到了他的重用。

蔡京贪为己用，排斥异己。为了达到夺取政权的目的，他想出了许多办法，鼓励宋徽宗享乐，沉湎山水，放荡不羁，所以宋徽宗后来就不从政了，权力被蔡京牢牢地控制在自己手里。

蔡京执政期间，国家财政增加了，但钱都进了自己和党羽的腰包。

我们不可否认，宋朝确实是一个经济非常繁荣，工商业非常发达的朝代，但是这些钱都进了贪官和私商的腰包，老百姓得到的钱是很少的。

宋代的社会形势就像张择端画的《清明上河图》一样。乍一看，这里极其繁荣、昌盛、祥和，但仔细一看，却是满目疮痍。皇帝、臣子、商人可以纵情声色，百姓却只能负担沉重的赋税和徭役，无法生活。

宋徽宗是一位极具艺术天赋的皇帝。他看不懂张择端这幅画背后的含义，但他接触过太多讽刺、侮辱他的训诫、诗词、绘画。清明上河图在他眼里没什么特别的。

北宋是我国古代历史上一个非常矛盾的朝代。一方面是经济繁荣，文化繁荣，思想开放，就像清明上河图一样。

但这繁荣的背后是巨大的空空虚，皇帝的昏庸无能，官员的吃素，百姓的贫穷。所以，当北宋金兵入关的时候，脆弱的北宋就在一瞬间灭亡了。

人说靖康之耻，人神共愤，但也许早在张择端画这幅《清明上河图》的时候，宋徽宗的悲剧就已经开始出现了。[/s2/]