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罗丹罗丹(1840 ~ 1917)是法国著名雕塑家。14岁时师从勒聪·德拉斯勒科克学习绘画，后师从巴爷学习雕塑，并担任加里#039s carrier的助手。后赴比利时布鲁塞尔从事装饰雕塑创作五年。1875年去了意大利，深受米开朗基罗作品#039s的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品包括《青铜时代》、《思想家》、《雨果》、《加莱市民》和《巴尔扎克》。他们都有新的创造，但遭到了法国学者的攻击。包含186个雕塑的地狱之门的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生创作了许多素描作品，风格独特，是从艺术理论流传下来的..罗丹# 039在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲雕塑史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔并称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他的一只脚还在古典学派的院子里，但另一只脚已经跨过了现代学派的门槛。可以说，罗丹以其成熟有力的双手和不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家蜂拥而至，向前奔跑时，他已经老得走不动了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。罗丹出生于一个贫穷的宗教家庭。他的父亲是一名警察，母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就喜欢艺术，但其他功课都很差。在姐姐玛丽的支持下，我失望的父亲不得不同于奥古斯特·罗丹(1840 ~ 1917)。奥古斯特是法国著名的雕塑家。十四岁时随勒·康德·拉斯勒考克学习绘画，后随贝耶学习雕塑，担任盖瑞#039s carrier的助手贝勒斯，并前往布鲁塞尔，在比利时创作装饰雕塑五年。1875年去了意大利，深受米开朗基罗作品#039s的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品包括《青铜时代》、《思想家》、《雨果》、《加莱市民》和《巴尔扎克》。他们都有新的创造，但遭到了法国学者的攻击。包含186个雕塑的地狱之门的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生创作了许多素描作品，风格独特，是从艺术理论流传下来的..罗丹# 039在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲雕塑史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔并称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他的一只脚还在古典学派的院子里，但另一只脚已经跨过了现代学派的门槛。

可以说，罗丹以其成熟有力的双手和不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家蜂拥而至，向前奔跑时，他已经老得走不动了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。罗丹出生于一个贫穷的宗教家庭。他的父亲是一名警察，母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就喜欢艺术，但其他功课都很差。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。姐姐玛丽#039s靠工资提供住宿，所以罗丹从小就深爱着姐姐。罗丹艺术和工艺学校成立于1765年。它的创始人是贝西·利尔，一位深受蓬巴杜夫人喜爱的画家。学生们在这里学习装帧和绘画艺术。在这里，他遇到了他毕生敬仰的启蒙老师——拉塞勒·考克考克，一个普通的艺术老师，但从一开始他就鼓励罗丹忠于自己真实的艺术感受，而不是遵循学术教条。也许正是这种教育影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师们的名画。因为买不起油画颜料，罗丹转到了一个雕塑班，从此爱上了雕塑。勒科克还把他介绍给了当时法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye 1796 ~ 1875)，他接受了良好的基础训练。经过三年的努力，罗丹踌躇满志，准备报考巴黎美术学院。勒·科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家希波利特·曼德龙(Hippolyte Maindron 1801 ~ 1884)并请他在罗丹#039s入学申请书上签字，作为推荐人，但没有用，罗丹落选。第二年我还是落选了。第三年，一位老主持人干脆在罗丹#039s的名字旁边写道:“我这辈子没什么才华。继续申请就是浪费。”就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒绝了。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。更大的打击随之而来。罗丹心爱的妹妹玛丽因为失恋而进了修道院。两年后，她虚弱的精神和身体无法承受挫折和贫困的生活，她去世了。罗丹#039s的精神在这双重打击下彻底崩溃，毅然走上了姐姐的道路，出家为僧。然而罗丹#039s强壮的身体为他提供了源源不断的创作，其中的创作在一个艺术家的心中点燃了不可控制的火焰，让对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦。善良的艾玛方丈敏达从罗丹沮丧的表情中看到了他的心思。他为罗丹创造了绘画和雕塑的机会。他看到罗丹确实很有才华，就劝说罗丹回归庸俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。这让罗丹感到欣慰和感激。罗丹在修道院为艾玛院长做了一尊雕像。这座雕像表明，23岁的罗丹具有成为雕塑家的洞察力、技巧和力量。罗丹回到莱科克，在他的帮助和支持下，开始了艰苦的边工作边自学的生活。当他买不起模特时，他请了一个塌鼻子的乞丐比比做他的模特。乞讨

丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易-巴里学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。 罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。 1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

以及人们对他作品的评价？

奥古斯特·罗丹(1840 ~ 1917)是法国著名雕塑家。十四岁随勒孔德·布瓦博德兰学习绘画，后随贝耶学习雕塑，并担任卡莉-贝鲁斯的助手，到布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱市民》和巴尔扎克等都有新的创造，受到了法国学院派的批评。包含186座雕塑的《地狱之门》的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是用古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不被传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。罗丹出生在一个贫穷的宗教家庭。他的父亲是一名警察，母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但是他的其他课都很烂。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同于法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹(1840 ~ 1917)。十四岁随勒孔德·布瓦博德兰学习绘画，后随贝耶学习雕塑，并担任卡莉-贝鲁斯的助手，到布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱市民》和巴尔扎克等都有新的创造，受到了法国学院派的批评。包含186座雕塑的《地狱之门》的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是用古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不被传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。罗丹出生在一个贫穷的宗教家庭。他的父亲是一名警察，母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但是他的其他课都很烂。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。他的姐姐玛丽用自己挣的钱支付他的食宿费，所以罗丹从小就深爱着姐姐。罗丹的艺术和工艺学校于1765年由蓬帕杜夫人青睐的画家贝西·里尔创建，学生们在那里学习装订和绘画艺术。在这里，他遇到了霍勒斯·莱考克，他一生崇拜的第一位老师。莱考克是一名普通的艺术教师，但他从一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不是遵循学术教条。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师们的名画。因为买不起油画颜料，罗丹转到了一个雕塑班，从此爱上了雕塑。勒·科克把他介绍给法国著名动物雕塑家巴耶(Barye 1796~1875)在那里学习，这给了他很好的基础训练。经过三年艰苦勤奋的学习，罗丹踌躇满志，准备进入巴黎美术学院。勒科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家希波利特·曼德龙(Hippolyte Maindron 1801~1884)，请他在罗丹的入学申请书上签字，作为推荐人，但没有用，罗丹落选了。第二年还是落选了。第三年，一个老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道:“我这辈子没什么才华，继续申请也是浪费。”就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒绝了。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。更大的打击接踵而至。罗丹深爱的妹妹玛丽因失恋进入修道院。两年后，她虚弱的精神和不堪忍受的失意和寒冷的生活病逝了。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃，毅然走上了姐姐的道路，出家为僧。但罗丹的强势供给是无穷无尽的，他的创作在一个艺术家的心中点燃了不可控制的火焰，这让对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾玛从罗丹压抑的表情中看到了他的想法。他为罗丹有机会绘画和雕刻创造了条件。当他看到罗丹确实很有才华时，就劝说罗丹回归世俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。这鼓励了罗丹。罗丹怀着一颗抚慰和感恩的心，在修道院为艾玛院长做了一座雕像。这座雕像表明，23岁的罗丹具有成为雕塑家的洞察力、技巧和技能。罗丹回到莱科克，在他的帮助和支持下，开始了一边工作一边自学的生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋，让罗丹在他苍老的脸上看到了人类共有的悲伤和苍凉，同时也让他想到了一生努力而孤独的雕塑家米开朗基罗。于是，生活和艺术的美丑在罗丹眼中有了不同的意义。他在创作时注重作品表面的光的表达，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言，人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术理念正是大师米开朗基罗晚年所追求的，并在300多年后的罗丹《断鼻之人》中首次展现，并一直是他们一生的灵魂和魅力之源。罗丹不仅是雕塑大师，也是一位伟大的老师。他的学生或助手，即使只是有过交往，在艺术上也深受罗丹的影响，但罗丹作为老师，从不从艺术的角度束缚学生，所以他的学生都能成熟并脱颖而出，形成自己独特的风格。他们学习罗丹的创造精神，所以他们中的很多人都很优秀，有些人日后名师。罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。在这方面，罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。但是，他的伟大在于他的思想深刻:他没有浪漫主义中那些容易看到的缺点，比如表面的热情，空空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现力量和美好。这使他的艺术具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我们徜徉于灵魂的波涛、生命的意义、宇宙的奥秘和创造的神奇之中。由此看来，罗丹超越了浪漫主义、宗派、时代和地域，成为历史银河中一颗璀璨的明星。他同情底层劳动，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求和对生活中各种痛苦的苦苦思索。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。1900年，奥古斯特·罗丹在巴黎举办了一次展览，这确立了他作为雕塑家的声誉。他的主要贡献是还原了西方雕塑对人的认识和精神世界的表达，被认为是雕塑史上最伟大的肖像雕塑家。罗丹1840年出生于巴黎，从小就显示出他在美术方面的天赋。但由于美术基础课和文化课成绩不好，没有考上艺术大学，三次落榜。1864年，罗丹跟随著名动物雕塑家路易斯·巴里学习雕塑。由于努力工作，他进步很快。后来，他在被称为“小美术学院”的卢浮宫学习绘画。工作室的主人是阿尔伯特·欧内斯特-加里耶-贝尔斯，第二帝国时期著名的装饰雕塑大师。经过一段时间的学习，罗丹具备了成为一名优秀雕塑家的条件。在35岁之前，罗丹的个人风格尚未确定。1875年，罗丹访问意大利，称赞伟大的米开朗基罗，这对他以后的创作影响很大。1878年，罗丹的展览《青铜时代》引起了很多讨论。许多人拒绝承认它是一件艺术品，因为它太逼真了，以至于他们说它是以真人为原型的。这给罗丹很大的震撼，让他开始思考作品的表现。他觉得极端近似没有什么新意，不利于表达深刻的思想感情。所以罗丹后期的作品生动，充满了内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》由186种形式组成，历时37年，直到他去世。其中《思想者》和《吻》被放大，独立成为举世闻名的杰作。罗丹的其他主要作品包括:《断鼻子的人》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的布道》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《人民大会堂》。1917年11月17日，法国雕塑家罗丹逝世，他是欧洲两千多年传统雕塑的大师，20世纪新雕塑的创造者。

艺术美的价值是什么？

艺术是人类思维和表达的最高形式，甚至超越科学，与哲学并驾齐驱。艺术的美在于和谐、启示、唤醒、分享、期待和期待。艺术是思想的翅膀，是现实的抽象和浓缩。艺术品和卖多少钱没关系。所有以卖钱为荣的都不是真正的艺术家，只是看似高级的以此为生的乞丐。[呲牙][玫瑰]

[呲牙][玫瑰]最后两张是我自己的。本来想放前面的，但是标题自动编辑反了。我懒得动[呲牙][玫瑰]

西方19世纪的雕塑艺术主要有哪些风格？

雕塑在19世纪的艺术生活中发挥了特殊的作用。

既有实用的原因，也有审美的原因。从1770年到1914年，雕塑与公众的关系以雕塑创作符合商业性和民族性特征为标志。

在这样一个充满革命和战争，以及社会和政治权利剧烈变化的时代，特别是随着城市发展规模的不断扩大，人们希望用公共雕塑来展示城市、地区和国家的特征，宣扬帝国野心。

当谈到19世纪的雕塑家时，它真的很迷人，但让我们了解三个人物:乌东、路德和罗丹。他们把西方雕塑艺术推向了一个新的高峰，也有着不同的艺术风格，对欧洲雕塑产生了巨大的影响。

胡东(1741-1828)是法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动的时代，吴东是划时代的雕塑家，在法国古典主义向现实主义过渡的过程中起到了承前启后的作用。

伏尔泰雕像

富兰克林

Rude 1784—1855)是法国拿破仑时代著名的雕塑家。巴黎明星广场门上的浮雕《马赛曲》奠定了他在雕塑史上的光辉地位。路德的雕塑不局限于传统。构思新颖，充满激情或抒情意味。

1.《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家路德的作品。

2.作品展现了1792年马赛的志愿军前往巴黎参加保卫战的历史事件。

3.作品分为两层，上层是象征法国和平自由的女神，右手持剑，指引前进方向，左手高举，大声号召人们站起来保卫祖国。下层是上过战场的军人形象。构图复杂严谨，人物相互交错，造成了千军万马的宏大气势。

4.它反映了法国大革命时期群众昂扬的斗争精神，成为法国争取祖国自由的英雄丰碑。它在世界雕塑史上占有重要地位。

罗丹(1840—1917)是法国著名的雕塑艺术家。他在很大程度上用质感和造型来表达他的作品，并致力于极大的心理影响。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，在欧洲雕塑史上的地位犹如但丁在欧洲文学史上的地位。他是新时期雕塑的开拓者，古典雕塑的集大成者。他用受过古典主义训练的双手敲开了现代雕塑的大门。

思想者

加莱的市民。

产品分析

1.《加莱市民》是法国著名雕塑家罗丹的作品。

2.这是一个纪念雕塑，展示了一组人物，展示了14世纪英法百年战争期间六名加莱公民的惨死。

3.它打破传统碑雕的象征手法，采用写实手法表现，注重心理刻画和个性表达。

4.树立了现代纪念碑雕塑的典范。

巴尔扎克

产品分析

1.巴尔扎克的肖像是由法国著名雕塑家罗丹创作的。

这是一座铜像，表达了罗丹对这位法国伟大作家的深刻理解。巴尔扎克穿着长袍，在星空下沉思空。在那宽大的长袍下，它看起来像一个巨人站着。

3.作品曾经有一双睿智的手，但因为雕刻的精良，人们过于注重它，却忽略了整体的美感。于是罗丹后来砍掉了雕像的双手，使作品整体统一，充分展现了作家丰富的内心世界。

4.作品从另一个角度展现了对象的精神世界，是举世闻名的雕塑。

青铜器时代。参见COPPER AGE

欧麦

吻

综上所述，这三位雕塑家的创作跨越世纪，也是19世纪杰出雕塑艺术风格的重要代表。

巴尔扎克的现代诗？

巴尔扎克的眼泪

回忆是抹不掉的灰色日子空

荣耀是你无法放弃的多彩梦想。

孤独是你无法逃避的白色冬天。

冷漠是一张你无法改变的脸。

是非的喧嚣早已冰封了少年的心。

谁能悠闲的走路？

不要把眼泪洒向历史的尘埃。

不要让无助占据你的生活。

谁会去看你我雕像脚下生锈的铜？

就像你我只能埋在心里的痛

如果你和我能相遇

你会给我一个知己的拥抱吗？

忘记我的半疯狂。

来为我干杯。掺有白葡萄酒的伏特加。

去你的，和我一样老。

触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸，触摸。

写下来，记录这个世界的虚假和荒谬。

拆掉它。拆掉这座可笑的摇摇欲坠的寺庙。

而且和我一醉方休，不管他语气对错。

把眼泪变成史料

就像一把火烧掉灵魂深处的污垢。

无条件地

无条件地

想想死亡前后发生的事情。

走，走，走，就吃蒜油黑面包。

我和你一起住在通烟囱空的阁楼里。

让爱人。

让蛆虫来打理这份在他死前弥漫世界的荣耀吧。

让家人。

让害群之马挥霍这不可阻挡的污垢。

挥挥手，在我的衣服上流眼泪

世界上第一位雕塑家的作品？

中文名奥古斯特·罗丹

代表作《思想者》、《加莱市民》、《青铜时代》、《手》、《雨果》、《吻》和《巴尔扎克》。

他主要成就了西方雕塑史上划时代的人物，伟大的现实主义雕塑艺术家。