音乐是由各种乐器组成的。你能听到多少美妙的旋律？有多少人努力过，努力学习过，努力练习过，观众的不懈努力，才在舞台上带来了动听的音乐。有些乐器很难掌握。今天我就带大家看看世界上十大最难的乐器。

克拉里内托

黑管，又称单簧管或黑管，在台湾省也称为黑管，被誉为管弦乐队中的“雄辩家”和木管乐器中富有戏剧性的女高音。高音区响亮清晰；中音表现力十足，音色纯正，清晰优美；低音区深沉、丰富、饱满，是木管音乐家族中应用最广泛的乐器之一。

单簧管是木管乐器的一种，通常由非洲黑木制成，材质为木头、硬橡胶或金属，吹口为鸟嘴形，芯为圆形空。管体由五根可拆卸的管子组成，呈圆柱形，下端有开口的喇叭口。吹口处固定有簧片。当演奏者通过簧片和吹口之间的缝隙吹气，在下唇适当的压力下，细簧片尖振动，使乐器管内的空气柱开始振动，从而发出柔和的音色。它的根源可以追溯到圆号和风笛，一般认为它是由一种类似单簧管的单一簧片乐器chalumeau演变而来。

单簧管不同于双簧管。单簧管是移调乐器，双簧管不是移调乐器。

作为一种管乐器，它不像弦乐器和钢琴那样需要一定的“童心技能”，即成年后手指灵活性的下降不利于练习，也不像其他大多数管乐器那样需要很高的肺活量。单簧管所需肺活量不仅小于小号、长号等铜管乐器或巴松管(巴松管)等大型木管乐器，也小于长笛等木管乐器(长笛不包括整个笛头，所以气息利用率低于单簧管)。

正因如此，单簧管适合换牙后的儿童，无论男女老少，任何年龄段的人都可以轻松学习单簧管。其实只要心肺功能正常，上牙基本整齐(演奏时下牙被下唇包裹，影响不大)，就适合学习单簧管！

当你开始学习任何一种乐器的时候，哪怕是作为一种爱好，你都应该请一个家教或者上一堂课，单簧管学习也不例外。由于各地的单簧管教学差异巨大，这里的单簧管起点并不提供详细的指导，但原则上应该聘请有单簧管教学经验且擅长演奏的老师，这相对比单纯教授多种乐器的老师要好，但在专业院校和团体工作的老师或演奏家，通常除了单簧管之外，还擅长萨克斯教学。

卢特琴

琵琶，又称琵琶，是一种琴颈弯曲的弹拨乐器。“将军”一词主要指中世纪至巴洛克时期欧洲使用的一种古老乐器，是文艺复兴时期欧洲最流行的家庭独奏乐器。另外，在乐器的广义分类中，相似的乐器统称为“琵琶属”，不受时间和国家的限制，所以吉他、中国琵琶、日本琵琶都可以包括在内。

欧洲鲁特琴可以演奏和弦、旋律、流水句、各种装饰音，甚至是对位音乐；它被用作独奏乐器来为歌唱伴奏，也可以用于二重唱。熟练的玩家可以玩出丰富多彩的效果。

在中世纪，鲁特琴只有五根弦，用羽毛制成的弹拨乐器演奏。因此，他们大多在合奏中演奏舞曲或伴奏歌曲。

琵琶几乎完全由木头制成，它的音箱形状像一个被切成两半的梨。与古典吉他一样，它有一个前面板和一个音孔，但音孔通常有一个美丽的雕刻空图案，称为“玫瑰”(意思是玫瑰)。背部不是平的，而是突出的弧形，并有高低木片的肋状结构。音箱空里，里面没有柱子。

琴颈采用轻质木材，琴格指板采用硬度高的厚板，钮盒直角后弯。文艺复兴时期钢琴的琴颈是直的，后来弧度逐渐加大，最后就成了现在的弯颈形。

弦一般是羊肠线做的。在17世纪早期，铅和其他金属被用来制作低音琴弦。在17世纪中期，使用羊肠线芯，并在它们周围缠绕细金属钢丝。尼龙等现代合成纤维材料也很有用。

琵琶一般至少有六根弦。弦乐组数从最小的一组开始:第一组是丹仙，叫chantrelle(法语意为歌手)，其次是两根弦组成的复弦。第二组巴洛克风格的琵琶也有丹仙的。高音区复弦一般是同度复弦(两弦发音相同)，低音区复弦一般是八度复弦(两弦发音相差八度)。在一组八度复弦中，较低发音的弦起主要作用，而较高八度的弦仅用于增加泛音，所以较低发音的弦安装在低音侧，这样用拇指拨弦时主要拨较低发音的弦。

竖琴

竖琴是一种大型弦乐器。竖琴是世界上最古老的弹拨乐器之一，起源于古代波斯。早期竖琴只有自然音阶排列的琴弦，调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造商s .埃勒于1810年设计的。它有47根不同长度的弦。七个踏板可以改变琴弦的音高，演奏所有的调性。

结构组成:琴身(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱、底座)和弦系(包括琴弦、弦轴、变音传动机构、踏板)。

材质:琴身:木质结构；琴弦:通常(也就是最理想的搭配方式)高音区用尼龙弦，中音区用套管弦，低音区用金属弦；变声传动件:采用曲面铜板。

琴身下方有七个踏板，每个踏板可以控制音列中的所有同音字。所有踏板都设计了三级，踩上去声音可以提高或降低，其中中间位置表示降低。如果七个踏板都放在最上一级，所有的弦都能发出最低的音高(相当于小提琴和胡琴的空弦)，音乐系列就是(b)C大调的音阶。放在第二阶段时，钢琴的一个金属盘将琴弦的音高提高两度(类似于提琴手按住琴弦)，这是c大调中的音阶；第三级，第二个金属盘把它抬高了两度，然后音阶调到#C大调。总之，通过使用踏板，演奏者可以很容易地弹出所有键的七个音，并可以调制其他音阶，如五声音阶、泛音阶、带有一些特殊变体的音阶等。也有可能把所有的弦都调成某种和弦。

竖琴是用左手和右手的一至四个手指弹奏的，没有小指。乐谱中的高音部分由右手弹奏，低音部分由左手弹奏。单音、双音、和弦可以单手弹奏(同时发声)，每只手最多弹奏四个音，宽度不能超过十度。音型在大范围内表演时，很容易用迂回的方式来演奏，声音可以和声音非常连贯地连接起来。

当你交换双手时，你可以像弹钢琴一样弹奏单音断和弦。手也可以在同一个音区演奏交错的音符。泛音、颤音、滑音也是竖琴的特色演奏方法。

竖琴因其丰富的内涵和优美的音质，成为交响乐团和音乐剧中一种特殊的彩色乐器。主要用作和谐的伴奏和滑动的装饰句，往往让听众过目不忘。竖琴也是室内乐中重要的独奏乐器。独奏可以演奏出柔和优美的抒情或华彩乐段，很有感染力。

低音的

低音提琴是乐队中不可缺少的乐器之一。它主要在乐队中演奏低音部分，有时也会即兴独奏。传统爵士乐一般使用原低音(低音提琴)来体现其原始风味。在现代爵士乐(尤其是融合爵士乐)中，经常使用电子合成器中的电贝司或合成贝司音。

现在电声乐器的广泛发展和普及，大大改变了词带，人数减少了。通常四个人可以组成一个乐队，由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)组成。电声乐队中的低音其实是BASSGUITAR，全称应该是Bass Guitar。应用谱号:低音谱号，不宜提高八度记谱法。外观:低音的形状和普通电吉他差不多，略重，音阶在低音位置，所以弦相当粗，弦张力也相当大，所以弹拨力比吉他大很多。

通常只有四根弦，吉他的后四根弦音调低一个八度，即E、A、D、g，之所以有5弦、6弦、8弦、12弦、24弦低音，是为了增强低音吉他的表现力，使其演奏技巧和功能更加完善和多样化。乐器特点:属于电声乐器，音量变化可调。中低音区厚重响亮，高音区明亮。和吉他一样，可以运用多种技法演奏出与众不同的旋律，所以电贝司不仅在合奏中作为低音伴奏乐器，还能演奏出音色优美、旋律流畅、质感强烈、变化丰富的令人难忘的乐句。

音色和表现力:低音独奏音色低，一方面很抒情，表现力强，用低音演奏爵士音乐很有味道。另外，由于低音的节奏感很强，在放克音乐中是不常见的，现在越来越重视金属，低音是不可或缺的。无论是新金属还是传统金属音乐，低音就像鼓一样是乐队的节奏和基础。

低音表现对技术要求很高，刚开始可能很容易上手，但到了一定阶段就会遇到瓶颈。因为一个好的贝司手必须恰当地掌握旋律和节奏，才能充分发挥电乐队协调人的作用，这一点将在下文中强调。

低音弦在低音位置，弦粗，比吉他弦需要大得多的手指力量；而且因为需要右手用轮指来表达断弦，所以不能只靠拨片。就左手而言，由于音域不同，手柄和手型不同，无法用通常的吉他手法弹奏低音。“飞”是指很多吉他手在转低音时通常会犯的错误。

另外，低音重，要求节奏感好。如果你练过架子鼓，对节奏比较敏感，可能会有帮助。

长号

乐器音色:降B调和降C调。应用谱号:低音谱号，无移位记谱法。实用范围:大团e-小团b平。

结构:喷嘴、U型套管(管长2.75米)、内管、调音管、喇叭口等。(活塞中音长号也有旋转四度活塞和四度附加管)。还有一种活塞长号，现在已经基本淘汰了。

材料:磷铜管。

乐器特点:骄傲，辉煌，庄严，雄壮饱满，响亮有力，弱奏时温柔委婉。它的音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至能和整个乐队抗衡。能演奏半音阶和独特的滑音。经常演奏华丽音乐的低音部分。军乐队是用来演奏雄浑低音旋律的主要乐器。它很少用于管弦乐队中的独奏。

一种铜管乐器。中国俗称“伸缩喇叭”“拉管”。

长号也可以指电话号码。现在，许多人使用长号电话号码。与之相对应的是短号。它是人们根据中国通信技术的发展而称呼的一个术语。

军乐队常用的乐器，音量大，音色雄壮，其难点在于准确的气息控制和分配，消耗大量体力。如果你没有一定的肺活量，那就真的要考虑要不要学这个了。

考古学家发现它起源于公元前17年。因为是靠内外套筒的膨胀和收缩来决定螺距的，所以又叫“膨胀数”和“拔管”。这种乐器是从中世纪的萨克布演变而来的。1495年，亨利七世在他的私人乐队中使用了四种这样的乐器，到他的儿子亨利八世时，乐队已经扩大到十种之多。

1520年左右，经过云塞尔的匠心改良，才达到目前如此完美的状态。在17和18世纪，它主要用于教堂音乐和歌剧的超自然场景。到了19世纪，长号已经成为交响乐团的固定乐器。长号也是军乐队中的重要乐器，在爵士乐队中也被广泛使用，被称为“爵士之王”。长号是唯一一种技术上没有完善，也很少改进的铜管乐器。

钢琴

钢琴是西方古典音乐中的键盘乐器，有“乐器之王”的美誉。它由88个键(52个白键和36个黑键)和一个金属和弦音板组成。意大利人巴托洛米奥·克里斯托菲在1709年发明了钢琴。

钢琴的音域从A2(27.5Hz)到c5(4186Hz)，几乎涵盖了音乐系统中所有的乐音。是除管风琴外音域最广的乐器。钢琴广泛应用于独奏、合奏、伴奏等演出中，作曲和排练音乐都非常方便。演奏者通过按下键盘上的键，影响钢琴内部包裹着毛毡的琴槌，然后敲击钢丝弦发出声音。这架钢琴需要定期保养，以保持其音色不变。

成功的音乐作品都是由作曲家最初的思想动机激发出来的，使其作品富有深刻的思想内涵，富有想象力和表现力。好的音乐作品是通过演奏者娴熟的演奏技巧传达给听众的，其中音乐演奏应该是情感主导的，应该是感性与理性的完美结合。一味的卖弄技巧是没有灵魂的音乐，两者可以有机的兼容和依赖，才能得到理想的音响效果。所以弹钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶的24个主音更重要，更有用。很多大型的奏鸣曲、音乐、协奏曲很多地方都有音阶，所以要把音阶掌握好。演奏音阶时，要注意让所有的音听起来都一样，不能轻也不能重。一定要注意手指的控制能力。如果还是用一些重或轻的音阶来弹奏，可能就弹不出自己满意的音色和旋律了。

琶音:琶音包括24个大调和小调琶音，属于7减7琶音。这是以音阶为基础的东西，主要用来练习手指间的伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴音乐中的琶音占了很大一部分，各种各样的琶音都会出现，但都是属于7或负7和弦的24个大小调的琶音，所以弹好基础琶音是非常有用和必要的。

八度:8度有两种弹奏技法，第一种只有手腕技法，第二种是手臂和手腕一起做。弹长8度段需要手腕技巧，弹最后8度段需要臂力，这样才能弹出气势磅礴的效果。如果是双手相同的8度段，需要手腕和手臂的配合。如果只用手腕或手臂，很难弹出ff的力量，跳得好。

轮指:常用的轮指有三指和四指。子弹粒度要好，里面不能有模糊混乱的成分。比如莫扎特《土耳其进行曲》的开头，就需要非常连贯的轮指。

和弦:和弦主要是练习方法的问题。无论弹多少个和弦，都要弹得整齐，不能有来回。P的和弦要弹得非常轻，非常整齐。F的和弦应该有金属的声音，弹奏的和弦会下沉。弹不出来的和弦给人一种飘的感觉。

跳:说白了，这是一个很机械的动作，尤其是8度以上的两跳，纯粹是技术上的事情。刚开始慢慢练很重要。只有慢练才能放松肌肉，记住八度弹奏琶音的位置，慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不会出现更多的错音。

手指独立练习:掌握这项技能需要对钢琴演奏有一定的了解。施密特钢琴课程是一门有一定难度的钢琴指法练习，但是弹完之后会发现，原来无法解决的技术问题已经不再难了。李斯特的《夜莺》是一首非常好听的小曲子，但是很多人都弹不利索，就是手指独立的问题没有得到根本解决。

三度和六度和弦练习:这是难度较大的技巧之一，重要的是指法和手指的灵活性，这也是一项重要的技巧。对于右手来说，更容易练习，3、6度的音阶都能弹的很清楚，速度也没问题。但是，对于左手来说，速度只能是清晰的。虽然打3、6度很难，但坚持练习会很有收获。

双簧管

木管乐器。双簧管最早形成于17世纪中期，在18世纪被广泛使用。双簧管往往是乐队中的主旋律，是优秀的独奏乐器。此外，它还是交响乐团中调音的基准乐器。双簧管有鼻音簧片音，擅长演奏慢板旋律。柴科夫斯基的《天鹅湖》中忧郁而美丽的白天鹅主题由双簧管演奏。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管和大多数高音管乐器一样，有它的基本音域，但有能力的人可以把一定的音域扩展到高处。

特别需要注意的是，双簧管和单簧管虽然名字相近，但实际上在演奏方法、键制、音色、外观、价格等方面都有很大的不同。双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。是两种完全不同的木管乐器，不学一种就学不了另一种。

演奏双簧管需要身体多方面的配合，包括:

手指:负责按键。

呼吸:和其他管乐一样，演奏双簧管需要腹式呼吸，演奏时的气压是通过腹部控制的；腹部也是颤音效果的重要控制部分。演奏双簧管所消耗的空气量比普通的单簧乐器和铜管乐器要少。所以吹双簧管的时候，很少会缺气。反之，玩家会因为无法完全吐出体内积聚的废气而感到胸口压抑。因此，演奏者在演奏时必须采取“先呼气，后吸气”的方式进行呼吸，有时甚至需要争取呼气的机会，演奏时只呼出空的一部分，有机会再呼吸。

嘴唇:演奏前，上下嘴唇一定要用上下两排牙齿包裹，嘴唇要用簧片做成小“O”形，嘴唇周围的肌肉一定要放松，但演奏时一定要避免漏气。演奏时，通过上下嘴唇周围肌肉施加的压力来调节音调:压力大时，声音会高而刺耳；压力过小，声音会更圆但更低，需要配合足够的气压来修正音高。嘴唇的形状和控制称为“口型”。

牙齿:由于簧片非常脆弱，为了避免损坏，牙齿不能与簧片有任何接触，必须包裹；牙齿可以辅助嘴唇产生控制簧片调整音色所需的压力。

舌头和喉咙:配合呼吸和腹肌，通过舌头轻轻触碰簧片，控制断奏；演奏较快的作品时，需要喉咙的配合来控制气流。

理论上，只要身体健康，男女都可以学吹双簧管。由于孩子的身体需要发育，建议十岁以后开始学习比较合适。由于参与演奏的各个身体部位存在很大的个体差异，各个身体部位的协调性也因人而异。

要想完全控制双簧管演奏出优美的旋律，学习者必须有持之以恒的反复练习，锻炼以上各部分的协调性；对部分肌肉(如嘴唇、舌头、喉咙)的控制更不习惯，使得各部分的协调性更难达到，使双簧管成为一种难以操作的乐器。初学者一定要避免错误练习造成的坏习惯。所以，有兴趣学习双簧管的人，一定要找一个有经验的演奏者来指导，这样才能培养正确的演奏技巧和习惯。

乐器特点:音色柔和优美，有笛声，适合表现田园风光和忧郁抒情的情感。

古典吉他

古典吉他，原名古典六弦琴，因在古典时期定型而得名。它与竖琴和鲁特琴同属于西方弹拨乐器(古典弦乐器)。古典吉他的名字并不意味着它仅限于演奏古典音乐。不同的音乐风格，如古典音乐，弗拉门戈和爵士乐，都可以用古典吉他演奏。

古典吉他被誉为与钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。而竖琴、琵琶等都属于古典弦乐器范畴。在指板上，从弦枕到柄与盒的连接处，共有12个字。指板宽大，使用尼龙弦，音质纯净厚实，音色丰富，无护板。主要用于演奏古典音乐，从演奏姿势到触弦都有严格的要求，技巧深厚。是吉他家族中最具艺术性、代表性、适应性、深刻性和被艺术界认可的。

古典吉他是根据200多年前形成的风格，用尼龙弦(100年前的羊肠)发声的乐器。古典吉他的结构明显不同于其他乐器(民谣吉他、电吉他等。);古典吉他以独奏为主，兼顾一定量的合奏和协奏曲等。手指演奏直接结合各种特殊演奏技法；音乐表现方面，古典吉他以演奏古典音乐为主，兼顾一定量的现代古典音乐。细腻多变的音色，丰富的多声部和声表现能力，能自如演绎不同时期、风格、民族的音乐。

古典吉他主要有以下几种演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏曲、伴奏，而民谣吉他演奏方式单一，只有伴奏，很多人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏吉他曲目。然而，电声吉他贝斯是一种现代的乐队伴奏乐器，是由古典吉他逐渐演变而来的。

在学习古典吉他的过程中，需要经过正规的姿势、训练以及循序渐进的学习和练习。严格和专业是提高古典吉他学习的特点。

古典吉他和民谣吉他的学习方法和途径是不一样的。在学习古典吉他的过程中，需要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习实践，严格和专业是提高古典吉他学习的特点。民谣吉他在学习上要自由很多，但是在伴奏类型和节奏上要下很多功夫。总的来说入门比较简单，但是民谣吉他是学习吉他提升两次的最大克星。民谣吉他一旦成型，再学古典吉他就很难了，可能要花很长时间去纠正一些错误的指法和技巧，速度也需要重新训练。

小提琴

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。用弓摩擦弦发出声音。

琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由曲面板、背板和侧板组成。面板通常由质地柔软的云杉制成；背板和侧板采用枫木和桃木材质，质地坚硬。琴头琴颈用全枫木，指板用乌木。

小提琴在世界各地广泛流传，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。它在器乐中占有非常重要的地位，是现代交响乐团的支柱，也是演奏技巧难度较大的独奏乐器。它与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

小提琴属于歌唱旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出像唱歌一样饱满优美的声音，是小提琴演奏中最重要的问题。就小提琴演奏技术而言，有以下几个基本功。

握住弓

右手持弓，拇指尖要靠近螺旋套(弓根)，其他手指握住弓杆，这样手背就成了自然的弧线。手指需要柔软弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末端(即指尖)，拇指正好对着中指，小指的指尖很容易放在弓杆上，这样很容易适应需要而向前或向后移动(鞠躬时向前移动，鞠躬时向后移动)。四指之间，应略并拢，不宜分开，否则显得笨拙不美观。

弓形运输

优秀的演奏者可以在小提琴上发出千变万化的声音。就运弓而言，取决于运弓速度、弓对弦的压力和弓与弦的接触点这三个因素的不同组合。小提琴的拉弓方法很多，主要有以下几种:①分弓:一弓一声，声音要弹得干净、清晰；2连弓:一弓奏多音，会在多首乐曲中使用，是最常用的弓法之一；③弓音:音与音之间断开；④跳弓:弓毛离弦。这四种弓法是最基本的。20世纪中期，连续拉弓，即连续快速地在弓上弹奏大量不连贯的音，被视为一种特技，随后出现了“自然跳弓”，即弓毛在弦上，听起来或看起来像跳弓。因此，人们把小提琴演奏艺术称为“运弓的艺术”。

音高

歌唱和器乐演奏中产生的音高能与一个规律系统的音高相一致，这种规律系统称为音准。有些乐器在制造或调音时有音高要求。在演唱和演奏乐器的过程中，音准是要通过演唱者和演奏者的控制来随时解决的。音准的习得依赖于敏锐的听觉、优秀的乐器、精湛的技巧和适宜的演奏环境。乐器的形状结构，音孔的位置，张力的变化和空空气湿度，包括钢琴各部分的协调，都与音高有关。

就弦乐器而言，长时间的演奏和温度的升高使琴弦松弛，所以弦乐器的突出问题就是如何纠正低音。就管乐器而言，虽然温度升高使管身略有拉长，但同时气压降低，声速增大，频率也增大(据实测，温度每升高10℃，管乐器的发音可提高3分)，所以管乐器的突出问题是如何校正高音。歌唱、弦乐器、管乐器的音准，在钢琴伴奏时，以平均律为准；但由于平均律的很多音程听起来并不是严格和谐的，所以在独奏、独唱、二重奏、合奏中往往需要偏离平均律而趋近于纯律或五声音阶，以满足音高要求。

级别

有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或任何一个音名(c、d、e、f、g、a、b)的音素，每一级都有几个不同的音高，用变音符号来区分，各级之间的相互关系是音乐中所有音高关系的基础。

揉弦

搓弦是小提琴、二胡、吉他最具表现力的演奏技巧之一。在短语的适当位置加上适当的字符串，听起来会比没有字符串的短语生动得多。

搓弦是小提琴演奏中一项非常具有表现力的技巧，可以用来表现每一个声音或每一段音乐的不同风格和特点。揉弦的重点是如何找到手的最佳动作，如何用揉弦的速度和宽度来演奏出每一首曲子的独特风格和特点。

用肘和腕揉弦，两者都要练。为了表现出最佳的音乐特征，选择揉弦的速度和宽度。

手腕来回摩擦时，带动的是手指的关节，手指的接触点不会随着手腕的摩擦而移位。练手腕揉捏时，可以从三指开始。因为三指搓可以让动作更放松，然后练两指一指。

练四指的时候，也可以把三指靠近四指摩擦，帮助移动。这样的锻炼会让颤抖的效果更舒服。在手腕揉捏练习的基础上，可以逐渐学习和熟悉手臂和手指的揉捏。目的是为了更好地丰富演奏中的表现力，适应各种动态和情绪变化的需要。

位

左手手指在指板上的位置称为手柄位置。琴头附近的手柄是低手柄，琴桥附近的是高手柄。从一个位置改变到另一个位置叫做改变手柄。换手柄的方法有很多，比如空弦开关，同指开关，异指开关，泛音开关。换手柄时发出弹奏不需要的滑音，是技巧训练不足的表现。在某些情况下，滑音可以使声音之间的连接发生变化，并增加一个优雅的过渡。特别是滑音的运用结合变换手柄，是一种富有表现力的演奏手段。

双手技能

小提琴左手技巧:音阶、两个音、换手、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技能有:接弓、分弓、弓、弓、跳弓、弓、击弓、断弓、右手拨弦。

当你不拉小提琴时，你必须松开琴弓。长期紧张会缩短使用寿命。

竹笛

竹笛，汉族乐器的名称。笛子是中国广为流传的一种演奏乐器。因为是用天然竹子制成的，所以又叫“竹笛”。竹笛流传甚广，种类繁多。曲笛，邦迪和顶迪是最广泛使用的。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和舜帝。

中国的笛子具有浓郁的中国民族特色，发音富有感情，委婉动听。龙隐，古人称之为“清净之声”，所以笛子的原名是“清净”。日本至今还保留着“洁身笛”，后来演变成了今天的笛子。帝子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏和合奏。

由于技巧和地域的关系，长笛演奏简单地形成了两个流派:一个是南派；一、北派，技巧方面:南曲手抖、折、振、打；北曲擅长吐、滑、劈、花。

演奏入门

吹笛子是用嘴向笛子的吹孔吹气发出的声音。吹它的要点如下:

嘴唇自然闭合。双手握住笛子两端，左手握住笛头，右手握住笛尾。将吹气孔放在下唇下缘，对准吹气孔吹气。

气息冲出时，只允许有很小的空缝隙让气息通过，吹孔下方斜吹一束气柱。它的原理就像吹笔套一样。

为了使气息在冲出时脱离而不推开嘴唇，两侧脸颊的肌肉必须用力，以保持气息出口很小。

吹出的声音要纯正，避免空气噪音。

经常对着镜子练习，体会如何对准气孔，使发音位置正确不偏不倚，气息全部变成笛声。

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