中国画是用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔画在丝绸或纸上的。内容和主题包括自然景观、花鸟和社会风貌。表现形式有水墨画、重彩、浅绛、工笔画、写意、线描等；技法有工笔和写意两种。

中国画是中国的传统绘画形式，在世界艺术领域自成体系。初学者的入门步骤可以概括为:了解国画；勤练基本功；在理论的指导下应用技能等。

理解中国画:四个基本常识

◎中国画的艺术背景

竹丝，丹青画。——《吴传》

中国画艺术在中国有着非常悠久的发展历史。在中国人知道西画的存在之前，中国画有一个很仙的名字叫“丹青”。丹是朱砂，青是石青，这是中国古代绘画中常用的主要颜料。而朱砂和石青保存时间长，不易褪色。文人常以“丹青不渝”比喻忠厚。在古代，人们称一个优秀的画家或称赞一幅杰作为“丹青”！

在新石器时代的青铜器上发现了燕屯纹、云雷纹、夔文、龙纹、虎纹等装饰性绘画，证明了书画同源的理论。伏羲画卦、仓颉造字的同时，书画的雏形就出现了。“国画”一词出现于汉代，但辛亥革命后，人们为了区别“西画”，将丹青命名为“国画”。1957年，周总理建议新成立的北京画院更名为“北京中国画院”。从此中国画成为公认的统一名称。

特征

(1)意境是绘画的灵魂。在中国画作品中，作者的思想感情表现为“意”，画面的形象为“境”。通过写“意”，把境界搬到纸上，就成了画，意境就会表现出画家的风格。对意境的理解是中国画创作和欣赏的基础，是判断画作好坏的关键。

中国画的意境有四种:一种是诗画结合，具有“诗为魂”的审美特征，诗开拓了画的意境，画为诗提供了具象；第二，画中有书，有些画不是画出来的，不是描绘出来的，而是用笔法写出来的。书法的变化、气势、节奏、张弛等表现手法构成了中国画的美，从而获得笔墨之外的意象和意境；三、写意生动，线条是表现人物造型和精神的载体，准确的造型和优美的线条更能凸显作品的魅力；四是简约超脱，用简化的线条传达出极其丰富的含义，使人有无限的想象力，表现了人与自然的和谐，体现了超越事物的人生观。

(2)不可或缺的文化素养。中国画在其艺术构成中蕴含着独特的中国文化特征、美学思想和对理想世界的追求。国画以传统文化为基础，其内涵与文化密切相关。中国画的传承不仅是绘画技术的传承，更是中国文化的传承。

(3)来自生活和人文关怀。只有深入生活，从生活中捕捉灵感，才能赋予作品生命，才能使作品经得起时间的考验。艺术是抽象的，可以通过作品表达社会的复杂性、矛盾性和时代特征，符合当代人的文化取向；反映社会生活的精神、人文情怀和独特价值。

◎当代中国画的分类

(1)按其题材和表现对象:有人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。

(2)按表现方法:工笔、写意、素描、设色、水墨画等。

(3)按颜色分:有金蓝色、有大有小、无骨、有色斑、苍白、浅红等。

工具材料

中国古代文人使用的笔、墨、纸、砚也是中国画的工具和材料。毛笔有很多种，不同类型的中国画用的毛笔也不一样，比如用大笔画大图，用小笔画小图，用狼毫画素描。画山水宜用中心，长锋易画出婉约的线条，短锋易凝重厚重，中心和短锋兼而有之。毛笔的选择要质量好，要占自己的便宜。

初学者不用买很多画笔，以工笔画为主，选一两根硬毛，要尖的，有弹性的，细的，比如服装图案笔，叶筋笔，来勾线，这样也能画出流畅细腻的线条；再买两支白云笔(双倍双刷)用于晕染；另外，大面积晕染可以准备一支晕染笔。以写意为主，普通初学者可以选择硬毛，勾线笔可以选择长发，比工笔画粗一些，其他的可以准备3支左右不同大小的笔来写晕染，其他的可以根据实际需要购买。

国画用的墨水很讲究。墨分两种:油烟和松烟。油烟墨水黑而亮，有光泽，黑而无光泽。国画多采用油烟，如顶烟、贡烟、漆烟等。、彩画，或者表达一些平淡事物时的松烟。现在很多人用的都是现成的墨水，但是工笔画的话，最好用地墨和写意画。因为用墨量大，可以用书画墨。

传统中国画使用色彩，包括植物和矿物颜料。植物有花青、藤黄、胭脂、牡丹红等。，质地透明细腻，但会随着年龄增长而褪色；矿物质，如朱砂、朱砂、头青至三绿、头青至三绿、赭石、石黄、白粉等。，是不透明的，有遮盖力，不会随时间而褪色。两者用起来会有不同的效果，色彩也是中国画不可或缺的材料之一，这就使得中国画的色彩有了自己独立的风格。

在古代，画多画在帛、帛上。直到宋元时期，人们才开始大量使用宣纸作画。熟宣墨不易渗透，适合工笔画，可以工整细致的描绘，反复上色；生活宣传多用于写意。水墨易透，笔墨不可换。而且渗透的时候能产生丰富的笔墨变化。新手可以选择性能差不多，相对便宜的韩文纸。

◎框架类型

所谓“三分作画，七分装裱”，中国画和装裱是分不开的。书画装裱的规格大小不一，有竖幅、横幅、单幅、双幅、多幅。根据作品的形状，风格称为形，包括轴、卷、书等。安装形式的不同称为产品类型，立轴是最常见的，安装产品的类型有10多种。作品装裱风格各异，展现色彩之美、线条之美、结构之美、工艺之美，能为国画作品锦上添花，增强艺术性和观赏性。

勤练基本功

老公的形象一定要有造型，造型一定要有骨气。脊梁的形状，全凭心意，全靠用笔。——[唐]张彦远。《历代名画录》

◎用线固定骨头

线是中国画的基础，笔是最基本的造型方法。初学者最基本的技能是画相贯线和圆线。唐代画家、绘画理论家张彦远认为，构思必须用笔来塑造、塑造。所谓“以线筑骨”，就是线条造型摒弃光源和明暗，能够表现物体的形状和结构关系，通过表象呈现物体的本质特征，就是用线条支撑艺术形象，使之富有实质、精神和气魄。

初学者很容易将线条定义为轮廓的描绘，但擅长用笔的丹青却用线条塑造形体，主要体现线条与画家的交流。他笔下的线条抒情写意，笔法中有千变万化的手势，可以表现出物体的质感、数量和运动。

线条的运用是画家在写作过程中注入个人的情感、兴趣、思想，从而达到抒情、流畅、写意的效果，使抽象的线条成为现实事物形式美的间接曲折的反映，进而表达画家的审美理想、气质、胸怀、人格。用线是画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭形象的强大创作能力。

◎构图

画面清新饱满，富有节奏感，艺术感染力强的作品构图好。构图就是布局和构图，对一部作品的成败起着决定性的作用。好的作文应该是多样统一，对比和谐，重点突出，整体性强。新手临摹作品，最重要的是学会控制画面的节奏和旋律。

曲折构图是中国画构图的基本模式，因为曲折运动能很好地表现变化，具有连续性、变换性和循环性的意象。其他形式如横构图、斜构图、自由式构图、层叠构图都是在此基础上发展起来的。

国画讲究形式美，构图不受时间、空或焦点透视的限制。初学者掌握构图的三个原则:一是要做到平衡，不是两边放一样的东西，而是多样统一，这样画面才稳定平衡，不会有失重感；第二，要有对比，可以是大小对比、黑白对比、轻重对比、浓淡对比、疏密对比。其中，密度对比是最常用的美学原则之一，黑白对比最能营造出独特的对比效果。在山水画中运用黑白对比，可以表现出山川的光影和浓郁的韵味。三、散透视法，即动距法，构图灵活自由，物象可随意排列，视野宽广辽阔。

◎建模

中国画的造型强调“美在于同与异”和“异”。在创作上，讲究立意、形象思维、主客观艺术形象的统一，不要求表面的相似。

丹青的巧手会用线条的刚劲、浓淡、转折、顿挫、轻盈、快速、长短、粗细来表现物体的形状、节奏、空、运动、肌理、表情，使线条融于形象之中，创造出个性化的造型。

在理论的指导下运用技巧

◎论南齐谢赫的六法

中国传统绘画技法理论很多，其中南齐谢赫六法是中国古代评价艺术作品的标准和重要的美学原则。

“六法”毛笔受到历代画家、评论家和鉴赏家的高度赞扬。它是我国绘画史上最早的科学系统的绘画创作和批评标准，包括传神神韵、用骨法笔法、对象化、以类设色、操位、移形、造型。

传神神韵是六法中最重要的，它能塑造被派遣者的形象，结构、笔墨、色彩巧妙，从内在意境、形象塑造、构图、色彩等方面给人以完整具体的感受，才算一幅优秀的画。就是这种感觉。气韵生动是揭示生活之美的深度和形式创造的完善，也是画面中形神的统一，具有很高的艺术性。

骨笔画是通过线描来表现物体形状的一种重要技法；物体的象形是关于形象塑造的，而不仅仅是根据物体来画。重要的是要知道对象的特点和内在精神。配色讲的是色彩的设定，是绘画对象的特征、外观、色彩类别，注重对象的固有色彩，然后用对象形象等在形象特征上给出一个大概的色彩表达；商位是绘画的布局，要由画师根据对象的结构和图案精心组织和安排，不受焦点透视的限制；传抄和模仿就是复制和学习优秀的作品，做到形神兼备，真正学到精髓，从而达到“传抄模仿”的目的。

◎技能

(1)“从临摹开始”是必由之路。只有多画，才能探索绘画的技巧。没有亲自作画，我们永远也不会理解书本上的技巧。中国画经过几千年的演变，形成了独特的表现形式，经得起历史的检验，被人们所证实。在历史的巨浪中得以保存和流传，也是符合当时人们审美观点和标准的佳作。这是前人提供的宝贵绘画经验，是艺术的结晶，也是中国绘画几千年流传下来的客观规律。国画初学者可以通过临摹学习掌握传统绘画的表现程序，也是绘画技巧和审美。

选择具有较高艺术水平和临摹价值的作品，学习和掌握传统笔墨技法，观察古今人的意图。抄袭不是简单的描述。你应该先仔细阅读这幅画，分析技术特点，找出它的笔墨规律，然后再研究布局和程序因素，这样当你闭上眼睛，作品仿佛又像以前一样熟悉。

那么，在细节画的时候，就不要看画了，这样就无法复制水墨写意的连贯笔法，更谈不上作者的心绪流转和笔墨繁荣的精神。初学者光靠形象是学不到笔墨技法的。关键是要内化成自己的东西。

(2)“练字”是掌握用笔技巧的捷径。汉字是表意文字，形意结合紧密。起初，汉字是象形文字。书和画有很多内在联系。古语有云，书画同源，书法与绘画方法相通。国画初学者掌握用笔技巧最好的方法就是练字，既能增强手腕力量，又能做到“笔为我用”。还能加强笔触的灵活性，使绘画顺应自然，笔触自如；也可以先“自信”再动笔。

(3)审美艺术的培养

无论是初学者还是熟练的画家，除了不断练习提高审美能力外，练习审美艺术也是非常重要的。在欣赏那些优秀的作品时，要学习绘画的表现手法，积极捕捉强烈的第一印象，激发他们心中对美的感受，把握作品的意境，感受文化内涵。

艺术作品浩如烟海，要想在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会分类，掌握各类作品的艺术特征、社会功能以及与人类文明的关系。其次，要学会比较和评价作品，对同题材的作品进行比较和评价，这样才能深入欣赏，而不是表面的“好”“美”的评价，才知道什么是精彩。

然后，要扩大欣赏的数量和范围，多参观艺术展览，为自己打开欣赏艺术宝库的大门，感受东西方艺术的博大精深，让自己了解中国画的高度成就和特点，感受民族自豪感，培养自己传承传统艺术的责任感。

其次，走进自然，激发审美趣味，是自然课堂。大自然蕴含的美是无穷无尽的。培养良好的观察习惯，做一个生活中尽职尽责的人，在内心深处感受美，发现美，创造美。

最后，审美艺术的培养是以创造性思维为核心的各种能力的综合，对信息的掌握，对已有知识的再加工和组织转化，发散性思维，敏锐的想象力，思辨力和创新力，根据已有的各种信息果断选择最佳方案。艺术源于生活，高于生活。在创作中，要学会提炼有用的东西。审美艺术修养以提高审美素质为主线，以提高造型能力为切入点，以提高创造能力为出发点。

(4)中国画与文化的融合

文化对艺术的发展和传承有着根本性的影响和推动作用，中国画艺术是大众在生产实践中通过自身的体验和感悟创造出来的，它不仅生动地诠释了大众对未来生活的认知，也展现了大众的文化内涵、审美和艺术理解。中国画作为中国传统文化的典范，面临着与现代文化融合的问题。因此，在学习中国画时，除了掌握绘画技巧外，更应注重激发和提高我们的情感认知和对传统文化的理解，以重构中国画的创新精神。

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中国画是祖国文化发展历史长河中的一个重要支流。它以丰富的门类、独特的风格、巨大的成就屹立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。

国画初学者，不要指望有什么小技巧可以一步到位进入艺术殿堂。这是一个融入生活，从艺术的角度审视生活，将构图、取景等理论运用到生活中的自我探索过程。