说起印象派，很多人能说出梵高、莫奈、塞尚、高更等画家及其作品的名字，但能了解印象派的意义和历史价值的人却不多。

要了解一个艺术流派，首先要了解它的产生、发展以及对后世的影响，然后才能客观评价它的意义和地位。印象主义的故事可以满足人们对印象主义的理解。全面介绍了印象派是如何出现的，如何发展的，以及对整个艺术界的影响，对普及艺术发展史很有帮助。

印象主义产生的社会背景

人类的每一次文明飞跃都离不开社会变革。文艺复兴运动应运而生。11世纪，欧洲经济恢复发展，人民生活水平提高，改变了对现实生活的悲观态度，开始追求世俗生活的乐趣，这导致了文艺复兴。

15世纪，德国金匠古腾堡发明了一套印刷技术。这项技术在欧洲得到了普及，书籍的成本降低了。越来越多的人获得了知识，哲学和思想在空之前得到了传播，这使得文艺复兴运动达到了一个新的高度，并最终成为中世纪和现代的分界线。

印象主义的出现和发展也无一例外地受到了当时社会的影响。19世纪中期，欧美等国资产阶级革命或改革完成，国家经济发展达到新的高度。20世纪60年代，第二次工业革命被点燃，欧洲社会进入“电气时代”。

现代工业开始蓬勃发展，激发了更多的人不再拘泥于旧事物。再加上宗教的逐渐没落和哲学思想的传播，一批不愿意被束缚的年轻画家站了出来。

爱德华·马奈的作品《草地上的午餐》自展出以来就饱受批评，其创新性的表现受到新古典主义的批评。然而，他也欢迎追随者，一批像莫奈、雷诺阿和德加这样的创新年轻人欣赏他的作品。

早期印象主义是画家走出刻板印象和题材，看自然。他们渴望用画笔表现真实的世界和纯粹的生活，试图抛弃古典的技法和浪漫的虚无。这是新时代给人新的认识和理解。

印象主义的三个时期

整个印象主义不是一成不变的，可以细分为三个时期。早期印象派的代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等。在绘画时，他们注重自己对外物的感受，主张走出画室，深入原野和街道，力求表现真实的自然景象。如莫奈的《日出印象》、毕沙罗的《谢纳维尔的马恩河》、西斯莱的《雾都的早晨》等。

在新印象主义时期，修拉和西内克是代表。新印象主义在印象主义的基础上改革了绘画技法。他们用描绘的方法来表现外界的光线，同时提高了色彩的纯度和明度。在此期间，绘画色彩变得更加生动和强烈。如修拉的《大碗岛上的一个星期天》和西内克的《通往日内瓦之路》。

后印象派时期，他们的代表人物有梵高、塞尚、高更等。此时，他们的作品比以前有了更大的突破，不再满足于对客观事物的再现，也不注重对外界光线和色彩的描写，而是强调内心感受和情感的表达。从梵高的《星月夜》和塞尚的《圣维克多山》中，我们可以更清楚地理解这一点。

印象派对后世的影响

从画家莫里索为她的丈夫欧也妮·马奈所画的肖像中，我们可以看到印象派画家对情感和环境的表达远胜于绘画方法和绘画语言。

从莫奈的《儿子画像》中可以看出，在画家眼中，对亲人可爱模样的捕捉，远胜于对光影、构图、细节的把握。

来自高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？从作品的表达中，我们可以感受到画家不仅专注于研究环境和色彩，更注重对人的精神世界的阐述和思考。

从印象派开始，绘画不再是比例、结构和空等公式的传递，也不是虚假美好的幻想，而是对现实世界的独特展示。它让更多的后来者看到了艺术空的诸多可能性和创造，这也是进入20世纪看到丰富多样的艺术形式的重要原因。

印象主义的三个时期将西方现代艺术推向了一个新的高峰，也开启了西方现代绘画对标准、创作方法和语言形式的新的理解和表达。应该说印象主义对西方现代艺术具有划时代的意义和深远的影响。

文末，文艺复兴影响下的绘画延续了数百年。当守旧派还在内心顽固徘徊的时候，第一批觉醒的人开始从学术的桎梏中走出来，尝试新的表达风格。这种艺术上的变化，也是人类思想上的变化。

阅读印象主义的故事，可以帮助我们更多地了解印象主义，让我们感受到众多艺术流派之一的印象主义的特点，以及它们的艺术魅力和价值。