不在美国大学排名前50，却是格莱美的最大赢家；周围都是麻省、哈佛等顶尖大学，依然“抢眼”。什么是神一般的伯克利音乐学院？

作为王力宏和大叔的母校，中国人对伯克利音乐学院这个名字并不陌生。但是，大多数人可能不明白，这里是世界顶级的爵士乐、摇滚乐教学圣地，也是现代音乐教学的存在。

伯克利音乐学院从来不缺少音乐人。从这里开始，有世界爵士吉他“三巨头”约翰·斯科菲尔德和比尔·弗里塞尔，还有被《吉他世界》评为十大最伟大摇滚吉他手之一的史蒂夫·范。据统计，伯克利音乐学院自成立以来，已经培养了来自75个国家的3万多名音乐家。

有句话说:“学斗牛，去西班牙；学音乐来伯克利。“伯克利音乐学院的地位由此可见一斑。那么，这所久负盛名的音乐学校是什么样的呢？

位于美国波士顿的伯克利音乐学院，有着流行音乐最耀眼的标签。近半个世纪以来，伯克利音乐学院一直走在流行音乐的前沿，主要教授爵士乐、摇滚乐等现代音乐。它最大的特点是把爵士乐、摇滚乐等流行音乐作为受人尊敬的学术课题，把全校主要的财力、人力、教育资源放在现代音乐上，这是与茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院等音乐学院最大的区别。

的确，伯克利音乐学院在流行音乐方面名列世界前茅，但它并不是一所综合性的音乐机构，在其他方面也略显薄弱，尤其是在传统音乐和古典音乐方面。在伯克利，有一个传统作曲的专业，但是很少有在校学生学习这个专业。对于学生来说，与其绕过隔壁的新英格兰音乐学院或者其他古典音乐学院，不如花高昂的学费去爵士学校学习古典音乐。

此外，伯克利几乎不能声称拥有一个完整的校园。它的建筑有高有低，稀稀落落，与周围的顶尖大学形成鲜明对比，明显缺少一些普通大学才有的设施和文化活动。它没有草坪、树木、体育馆、团队和兄弟会。

总之，这里只有音乐，这里只适合做音乐。

世界上第一所爵士乐学校

很少有人知道伯克利音乐学院是世界上第一所教授爵士乐的学校，其创办过程也充满传奇色彩。1945年，麻省理工学院钢琴和作曲教授劳伦·伯克在麻省理工学院旁边开了一个爵士班，但只招收了一名学生。当时，爵士乐还没有被广泛接受，它大多在俱乐部或酒吧演唱，用幽默的对话和唱情歌来娱乐人们。后来随着爵士乐的变化和发展，伯克利吸引了很多有志于学习现代音乐的学生，学校规模也随之壮大。

20世纪50年代，一首《夜摇》开启了音乐的新时代。摇滚乐在工业文明的冲击下开始流行，并迅速获得年轻人的喜爱。随着时代的发展，伯克利音乐学院开设了摇滚乐、布鲁斯、乡村音乐等课程，深受学生的喜爱。

据统计，在伯克利音乐学院，摇滚乐手和爵士乐手占学生的大多数。20世纪60年代是流行音乐盛行的时代。为了满足音乐爱好者的需求，伯克利音乐学院增加了流行歌曲写作等课程。

至今，爵士乐一直是它的招牌专业。本专业重视与爵士音乐相关的旋律、和声、节奏的实践和创新应用，强调乐器和管弦乐队的对位技巧、旋律创新和编曲技巧。进入本专业后，学生可以接受更全面的爵士音乐训练。不仅需要转录和分析历史和当代爵士乐记录。

而且爵士乐和声的知识要综合运用到即兴创作和原创作曲中。学生应该能够使用所有乐器作曲，使用各种类型的音符创作乐谱，使用历史的、当代的和原创的爵士乐作曲与其他音乐家一起创作。课程期间，学生还需要参加各种现场音乐会，以提高自己的审美眼光和鉴别爵士作曲质量的批判能力。

音乐管理与治疗成为“新宠”专业。

目前伯克利音乐学院提供四年制学士学位课程。学生前两年学习基础课程:和声、对位、声音辨别训练、音乐技术，后两年进入各种专业课程。

学院现有12个专业:古典音乐作曲、爵士音乐、作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐企业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲创作、音乐治疗、表演、专业音乐。除了前面提到的爵士乐相关专业，作曲(作曲)和表演(包括钢琴、吉他等乐器)也是伯克利的优势专业。

值得一提的是，近年来随着时代的发展，音乐市场产生了新的需求，伯克利也增加了新的专业。音乐管理与治疗是目前的“新宠”专业。

90年代，音乐已经成为年收入数百亿元的产业。伯克利音乐学院开设音乐商业/管理专业，培养既懂音乐又懂营销的现代商业管理人才(俗称经纪人)，以满足音乐市场对人才的新需求。此后，随着音乐疗法在美国的兴起。

伯克利音乐学院开设了相应的专业，培养可能在21世纪流行的全新的音乐医学方法和技术。如今在美国，每年大约有4000多名在4000多个国家注册的音乐治疗师在精神病院、综合医院、老年医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。这些专业主要为美国流行的爵士摇滚音乐提供辅助。

招生:不看基本功，看天赋。

与其他音乐学院相比，伯克利分校的入学面试具有鲜明的特色。

一方面，伯克利的招生标准相当严格，不仅需要乐理和视唱练耳的基础知识，还需要学生的创造力。与注重技术或演奏技巧的传统音乐学院不同，伯克利更加注重创新技能。“不要太专注于你表演的熟练程度，而要展现你独特的才华。中国的音乐教育很大程度上关注的是你的熟练程度，但伯克利更关注的是你能给我们4000多个学生群体带来什么新的东西。”相对于扎实的音乐基础，学校更注重学生的灵感和创新。

另一方面，伯克利很“有才”。对于有音乐天赋而与音乐没有关联的考生，会迅速做出是否录取的决定，以防错过音乐天赋。1961年，时任伯克利音乐学院院长的劳伦·伯克(Lauren Burke)在一家夜总会看到顾嘉辉(《笑傲江湖》的作曲家)的演出，主动为他申请奖学金，邀请他去美国深造。

魔鬼吉他手史蒂夫·范是20世纪八九十年代最杰出的吉他手之一，也是当今世界上第一位摇滚吉他手。曾获三次格莱美音乐奖，五次提名奖，其“快奏”、“点弦”、“推弦”等演奏技巧堪称完美。他特殊的“Tik Tok”技巧引起了伯克利音乐学院的注意，他在19岁时去伯克利主修爵士乐。

伯克利音乐学院的申请程序与普通院校不同。学生录制的音乐磁带是录取的主要依据之一。同时面试时需要演奏一种主要乐器，考官会以此作为录取依据。事实上，很多有天赋的学生并没有得到充分的发展。也许是他们的英语不够好，或者是他们在高中和大学的成绩不够高。如果因为这些而被拒绝，可能意味着一个音乐天赋被扼杀了。

所以学院一直努力给他们机会，帮助他们实现梦想。伯克利音乐学院不需要SAT成绩，但是建议英语基础不好的同学先上一个暑期语言班，然后才可以录取。

心无旁骛地创作音乐。

在伯克利，学生学习非常努力。这里几乎没有额头纹身鼻环的学生，蝙蝠侠和紧身衣可能比哈佛还少。没有周五的社交聚会，没有各种化妆舞会，也没有像其他学校一样的青少年吸烟吸毒的问题。

对于学生来说，伯克利更像一个图书馆。所有你需要知道的知识和信息都在这里等着你去吸收，却没有人教你任何东西。必须自学，所以需要特别注意学习，排除杂念，不受干扰。鉴于这里高昂的学费和每年只有一半学生能毕业的“严出”政策，学生必须在这里把全部精力投入到音乐上，才能保证自己尽快从伯克利毕业。