“原来五颜六色的，像这样的都付到破井里了。今天天气很好，对任何人来说都是一种享受。暮色苍茫，云烟绿亭，风雨片，烟浪画船，金平人看的东西就是这么便宜！”

这段昆曲出自《牡丹亭:园中一梦》中的“皂袍”。

歌词华丽而富有诗意。如果再配上笛板，悠扬悠扬，唱着叹着水磨音，再修长的手一甩英英袖，眼角眉梢流露出万千风情，更是飘逸隽永，梦回千古。

很多年轻观众是从《牡丹亭》知道昆曲(昆曲)的。

著名昆曲艺术家石小梅扮演柳梦梅。

单雯扮演杜丽娘。

不仅仅是因为它的服饰之美，更是因为它的唱功，既能歌善舞，又有感人的故事。杜丽娘的“我不知道发生了什么，但我已经深入过去”。他死在梦里，为爱而死。变成女鬼后与柳梦梅幽会结婚，把爱情还给太阳，不亚于当今年轻人青睐的重生题材。

对昆曲情有独钟并成功将《牡丹亭》、《玉簪记》、《白洛衫》等作品搬上舞台的作家白先勇先生曾说:

“昆曲有一个美字:唱腔美、身段美、文字美，集音乐美、舞蹈美、文学美于一身。千锤百炼，炉火纯青，早已臻于境界，成为中国表演艺术最精湛、最完美的形式。”

昆曲又称“昆山戏”、“昆剧”，是起源于苏州昆山，流传于全国各地的传统戏曲。被誉为“百戏之祖”，有着600多年的悠久历史。可想而知为什么今天会有很多未知。

据明代魏良辅《南词概论》记载，昆山调是元末顾简所作，对当时流行于昆山的南歌进行整理和完善。到明朝嘉靖年间，魏良辅等人吸收海盐、益阳的音乐，经过进一步改革，形成了唱叹水磨调，即昆山调，影响力进一步提高；

后来在隆庆末年，昆山人梁晨宇写出了第一部昆曲传奇《浣纱记》，广为文人学者流传，与余姚腔、海盐、弋阳并称明代四大调。到万历年间，通过昆班的兴起和演出，从扬州、苏州传入北京、湖南等地，已是“四重奏曲必在吴门”；

昆曲《浣纱传奇》

到明末清初，昆曲班已遍布全国，流传到四川、贵州、广州等地，成为国剧，独霸梨园；清朝乾隆年间，许多地方剧种纷纷借鉴，并因歌词通俗易懂而获得民间广泛支持，从而开启了雅俗之争(雅俗部分是主要部分，即昆曲、京剧、通州梆子、周浦梆子、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、黄儿腔)。最后在乾隆末年，徽州四班进京，以花会的胜利和昆曲的逐渐衰落而告终。

京剧同光十三绝

在后来的100多年里，昆曲成为“夕阳无限好，被将临之夜埋没”的古老剧种，与其他戏班一起幸存，或游荡在江浙一带的乡村；

1921年8月，著名昆曲艺术家张子栋、贝金梅、许镜清等创建了昆曲工作室。，成为培养昆曲演员的专业机构。聘请的老师都是清末江苏、上海“全福班”后期有专长的名家、名人。

被招收的44名学生取艺名时，名字中都嵌入了“川”字，后来被称为“川子一代”演员。

而昆曲工坊培养的学生只是这一期，只能为昆曲的传承和发展做出贡献。

50年代，昆曲逐渐没落，人才凋零。甚至有人写道:“南昆濒临灭绝”。

这时，一出戏的出现改变了昆曲的衰落。

1956年，浙江剧团的《十五关》在京演出，轰动全国。值得一提的是，表演者大多是同代艺术家。

4月17日，毛泽东在中南海怀仁堂观看了一场演出，大受赞赏。周恩来总理称赞昆曲是江南的一朵兰花，称赞《十五关》是“改编经典剧本的成功范例”，“百花齐放，推陈出新”的典范。5月17日，《人民日报》发表题为《从田汉写的《一出戏救了一出戏》开始》的社论，创造了新中国昆剧振兴发展的辉煌历史。

此后，中国成立了七个专业的昆曲表演艺术团体。

经过近60年的发展，它于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质文化遗产”的代表称号。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，它迎来了新生。

2004年4月，在著名作家白先勇先生的带领下，借助海峡两岸三地的著名艺术家创作了青春版昆曲《牡丹亭》，引起了热烈的讨论，掀起了新的高潮。

昆曲《牡丹亭》的谢幕照片

《桃花扇》是清初孔历时十余年，三易其稿的代表作。可谓是中国古典戏剧的巅峰之作。2006年，由执导、江苏省昆剧院演出的大型昆曲《桃花扇1699》既继承又创新，完美再现了昆曲的典雅之美，让饰演李的和侯朝宗的一夜成名。

昆曲桃花扇

2008年，上海昆剧团成立30周年之际，首次上演《临川四梦》系列演出，造成一票难求的盛况。

“梦出于情，戏出于梦”，《临川四梦》是明代剧作家汤显祖的代表作，包括《紫钗记》、《邯郸记》、《柯南之梦》、《牡丹亭》四部作品。

2016年汤显祖逝世400周年之际，上海昆剧团凭借十余年积淀、五班三代人才的优势，将临川四梦完整搬上舞台，在广州、深圳、昆明、武汉等全国数十个城市巡回演出，足迹遍布欧美主流剧场和重要艺术节，累计全球巡演70余场。

今年是昆曲走向世界21周年，也是昆曲工作室成立101周年。祝愿昆曲在下个世纪取得更加辉煌的成就，走向全国，走向世界。